MAKALAH ILMU SOSIAL DASAR & ILMU BUDAYA DASAR (ISD & IBD)

MAKALAH  ILMU SOSIAL DASAR & ILMU BUDAYA DASAR (ISD & IBD)  

“KONSEPSI ILMU BUDAYA DASAR DALAM KESUSASTRAAN”

BAB I

PENDAHULUAN

A.    Latar Belakang

Keutuhan manusia sebagai pribadi dapat dimungkinkan melalui pemahaman, penghayatan, dan meresapkan nilai-nilai yang terkandung dalam suatu karya seni rupa sebagai salah satu bagian dari kebudayaan. Manusia sebagai makhluk ciptaan Tuhan yang dianugerahi pikiran, perasaan dan kemauan secara naluriah memerlukan prantara budaya untuk menyatakan rasa seninya, baik secara aktif dalam kegiatan kreatif, maupun secara pasif dalam kegiatan apresiatif. Siapakah di antara kita yang tidak menyukai-keindahan atau nilai­nilai estetika? Setiap manusia memiliki kecenderungan untuk menghadirkan keindahan dalam hidupnya.

.

B.     Rumusan Masalah

1.      Apakah Yang Dimaksud Dengan Keindahan itu ?

2.      Apa Saja Contoh Karya Seni/Keindahan ?

C.    Tujuan Masalah

1.      Agar Dapat Memahami Yang Dimaksud Dengan Keindahan.

2.      Agar Dapat Mengetahui Apa Saja Contoh Karya Seni/Keindahan.

BAB II

KONSEPSI DALAM KUSUSASTRAAN,

SENI RUPA, DAN SENI MUSIK

A.    Pengertian Keindahan

Siapakah di antara kita yang tidak menyukai-keindahan atau nilai­-nilai estetika ? Setiap manusia memiliki kecenderungan untuk menghadirkan keindahan dalam hidupnya.

Itu dapat kita amati dalam kehidupan kita sehari-hari. Pakaian yang kita dapati. penataan interior dan eksterior rumah kita, tempat kerja kita, sampul buku ilmiah buku sastra juga bacaan pop, segala jenis majalah. kampus. tempat ibadah. tempat rekreasi, semuanya ditata dengan sentuhan keindahan. Tata kota, tata lampu. tata boga, tata busana potongan rambut, wajah pun. ditampilkan dengan membawa cita rasa estetik tertentu. Rasanya, harga diri kita kurang bergengsi manakala dalam hidup ini kita hanya mengandalkan fungsi, tetapi dan sama sekali mengabaikan selera keindahan.

Keindahan bagi manusia merupakan sesuatu yang sangat penting, yang menunjukkan bahwa manusia itu memiliki perasaan yang halus, lembut. Searta menghargai kualitas. Tingginya cita rasa artistik seseorang dalam meresapkan karya-karya yang indah, pada gilirannya akan memberikan pengaruh positif terhadap sikap emosi dan sikap moralnya.

Memiliki apreasiasi terhadap seni, berarti memiliki penghargaan. Keakraban, dan kecintaan terhadap karya seni itu sendiri. Rasa dan sikap batin tersebut berangkat dari suatu kemampuan meresap dan menghayati keindahan serta kemampuan memahami makna yang terkandung di dalamnya.

Ada keindahan dalam-arti luas dan ada pula keindahan dalam arti sempit. ada pula estetik murni, kontemplasi, ekstese. nilai estetis karya seni, dan lain-lain. The Liang Gie dalam bukunya Garis Bestir Estetik (filsafat keindahan), menerjemahkan keindahan dengan kata beautiful. Menurut cakupannya. maka harus dibedakan antara keindahan sebagai suatu kualitas abstrak dan sebagai sebuah benda tertentu yang indah.

Menurut The Liang Gie, keindahan dibedakan menjadi tiga, yaitu:

1.      indah dalam arti luas

2.      indah dalam arti estetika murni

3.      indah dalam arti terbatas pada penglihatan.

Keindahan dalam arti luas mengandung ide kebaikan. Plato menyebutnya sebagai watak yang indah dan hukum yang indah, sedangkan Aristoteles merumuskan keindahan sebagai sesuatu yang baik juga menyenangkan. Pengertian keindahan dalam arti estetik murni, adalah pengalaman estetik seseorang dalam hubungannya dengan sesuatu yang diserapnya. Adapun pengertian keindahan dalam arti terbatas. hanya benda-benda yang dapat diserap dengan penglihatan, yaitu berupa keindahan bentuk dan warna.

Keindahan dianggap sehagai salah satu jenis nilai, seperti halnya nilai moral, nilai pendidikan dan sebagainya. Nilai yang tercakup dalam pengertian keindahan disebut nilai estetis.

Para filosof mendefinisikan keindahan sebagai suatu kesatuan hubungan yang formal pengamatan, yang dapat menimbulkan rasa senang. Dengan batasan tersebut, orang sering mencampur adukkan pengertian keindahan dan seni. Pada hal kesenian mempunyai gejala yang lebih kongkret dari keindahan. Dengan demikian pernyataan bahwa segala sesuatu yang indah adalah seni. dan seni pastilah indah, tidak selalu benar.

Para ahli merumuskan beberapa delinisi keindahan sebagai berikut:

a.       Loe Tolstoy (Rusia)

Dalam bahasa Rusia, keindahan adalah krasota artinya sesuatu yang mendatangkan rasa senang bagi yang melihat dengan mata. Bangsa Rusia tidak dapat menyebutkan keindahan untuk musik. Yang indah hanya dapat dilihat dengan mata (visual). Itulah sebabnva Leo. Tolstoy berpendapat bahwa keindahan adalah suatu yang mendatangkan rasa menyenangkan bagi yang melihat.

b.      AlexanderBauntgarten (Jerman)

Keindahan adalah suatu bagian yang memiliki susunan teratur, yang bagian-bagian itu dan yang Barat hubungannya antara satu dan lain, dan juga dengan keseluruhan.

c.       Sulzer

Keindahan itu hanya untuk yang baik. Jika belum baik, sesuatu itu belum dapat dikatakan indah. Keindahan harus memupuk perasaan moral. amoral adalah tidak indah karena tidak dapat digunakan untuk memupuk moral.

d.      Winchelmann

Keindahan itu dapat terlepas sama sekali dari kebaikan.

e.       Shaftesbury (Jerman)

Yang indah itu adalah yang memiliki proporsi yang harmonis. Karena yang mempunyai proporsi yang harmonis itu nyata, maka keindahan dapat disamakan dengan kebaikan. Yang indah adalah yang nyata dan yang nyata adalah yang baik.

f.       Humo (Inggris)

Keindahan adalah sesuatu yang menyebabkan atau mendatangkan rasa senang.

g.      Hemsterhuis (Belanda)

Yang indah adalah yang paling banyak mendatangkan rasa senang, dan yang dalam waktu sesingkat-singkatnya paling banyak memberikan pengamatan yang menyenangkan.

h.      Emmanuel karat

Ada dua rumusan tentang keindahan

1.      Yang subjektif, keindahan adalah sesuatu yang tanpa direnungkan dan tanpa bersangkut-paut dengan kegunaan praktis. tetapi mendatangkan rasa senang.

2.      Yang objektif, mendatangkan keserasian dari suatu objek terhadap tujuan yang dikandungnya sejauh objek ini tidak ditinjau dari segi gunanya.

i.        Al-Ghazali

Keindahan suatu benda terletak dari kesempurnaan, yang dapat dikenali, kembali dan sesuai dengan sifat benda itu. Setiap benda memiliki karakteristik yang perfeksi. Sifat perfeksi dalam sebuah benda merupakan representasi keindahan yang bernilai paling tinggi. Apabila hanya sebagian yang ada, benda itu mempunyai sebagian nilai keindahan. Misalnya, karangan yang paling indah adalah karangan yang mempunyai sifat perfeksi yang khas bagi karangan (tulisan), seperti keharmonisan huruf hubungan arti yang tepat satu sama lainnva. Spasi yang tepat, serta susunan yang baik. Di samping itu, mengantarkan jiwa sehingga mampu merasakan keindahan dalam diunia yang lebih dalam. yaitu nilai-nilia spiritual moral, dan agama.

j.        Herbert Read

Keindahan dipandang sebagai gejala-gejala yang tidak tetap sifatnya.

k.       Sarpetreit

Perasaan dan keindahan gejala yang tak tetap sifatnya sehingga manifestasinya juga tidak tetap wujudnya.

Pendapat tentang keindahan sangat beragam sehingga orang  lebih cenderung membicarakan kesenian dari pada keindahan. Hal ini karna kesenian mempunyai gejala yang lebih kongkret dari pada unsur keindahan. Hampir semua. kesalahan tentang konsepsi seni disebabkan kurang ajegnya penggunaan kata seni dan keindahan.. Kalau sudah menggidentifikasikan antara seni dan keindahan. ada anggapan bahwa yang indah adalah seni tidaklah tetap karena seni sudah pasti indah. Identifikasi seperti ini seni belum tentu indah dan tidak ada keharusan harus indah. Secara historis, hasil seni pada masa silam tidak sama dengan hasil seni pada masa sekarang. Sebab kriteria antara seni masa silam dan seni masa kini adalah berbeda. Demikian pula secara sosiologis bahwa manifestasi seni sekarang ini tidak sama dengan hasil seni pelbagai tempat dunia.

Seperti dikemukakan pada defnisi-definisi di atas, rumusan keindahan yang paling sederhana adalah kesatuan hubungan bentuk-bentuk yang ada di antara kesadaran persepsi kita atau Iebih sederhana lagi adalah sesuatu yang memberi kesenangan. Sekarang kalau dibandingkan dengan pengertian seni, supaya makin tampak perbedaannya dan makin jelas. Benedetto Crose mempunyai dalil seni yang paling tepat adalah sebagai intuisi.

Secara sederhana seni adalah suatu usaha untuk menciptakan bentuk-bentuk yang menyenangkan. Bentuk yang demikian itu memuaskan kesadaran keindahan kita dan rasa indah itu terpenuhi bila kita dapat menemukan kesatuan atau harmonis dari hubungan bentuk­bentuk yang kita amati itu.

1)      Perbedaan antara Seni dan Keindahan

Hampir semua kesalahan kita mengenai konsepsi semi ditimbulkan oleh kekurang tepatan dalam penggunaan kata seni dan keindahan. Yang jelas bagi kita ialah bahwa kedua kata itu selalu salah dalam penggunaannya. Kita selalu menganggap bahwa semua yang indah itu adalah seni, atau sebaliknya, bahwa semua seni itu indah dan yang tidak indah itu bukanlah seni. Identifikasi seni dan keindahan seperti ini adalah dasar dari segala kesukaran kita di dalam memberikan apresiasi kepada seni. Bahkan, pada orang-orang nyata-nyata sensitif terhadap segi-segi estetis pun, anggapan itu secara tidak disadari, merupakan sensor dalam hal-hal tertentu pada sesuatu hasil seni kebetulan tidak indah. Sebetulnya seni tidaklah selalu harus indah. Baik pandangan historis (dengan meneliti bagaimana hasil-hasil seni di masa silam) maupun secara sosiologis (dengan mengingat, bagaimanakah manifestasi-manifestasi semi sekarang ini di berbagai tempat di dunia) ternyata bahwa hasil seni sering tidak indah.

Seni tidak identik dengan keindahan. Dalam menghadapi sebuah karya seni, tidak hanya kategori keindahan yang bergetar dalam hati seorang penonton, melainkan kategori lainnya juga. Perasaan estetik hanya merupakan sebagian saja dari perasaan seni. Sebuah contoh yang sangat sederhana dapat menerangkan bahwa keselarasan tidak selalu merupakan satu-satunya pedoman untuk menimbulkan efek estetik, bahkan penyimpanan rnenambah efek estetik. Misalnya, meja, persegi, daun meja ditutup dengan taplak yang juga persegi, tetapi taplak itu tidak dipasang sedemikian rupa sehingga tepi taplak tidak selaras dengan daun meja, tetapi justru menyilang. Karena persilangan inilah, efeknya justru lebih menarik dan enak untuk dipandang.

Selain itu perlu kita perhatikan bahwa manusia menciptakan karya karya seni dan manusia pula yang menikmati. Manusia tidak melulu merupakan homo estheticus, melainkan sebagai manusia sosial yang secara historis berakar dalam suatu masyarakat clan zaman tertentu. itulah sebabnya dalam menciptakan barang-barang seni, seorang seniman juga terpenganih lingkungan dan zamannya, yang mungkin oleh generasi sebelumnya kurang diperhatikan.

Dunia moderen memang penuh kejutan dan ketegangan yang dalam waktu singkat dapat menggoncangkan hati kita akibat adanya sistem komunikasi moderen. Generasi muda ketika menciptakan karya seni dan mengekspresikan diri, tidak terdorong oleh gambaran keindahan, melainkan oleh kejutan-kejutan yang sedang mereka alami. Protes terhadap pembunuhan massal, tindakan yang merajalela, kemunafikan kaum beragama yang melarikan diri ke dalam benteng agama dan tidak mau melihat martabat manusia diinjak-injak, sernua itu, lebih bermakna ,dan lebih mendesak bagi seniman modern daripada mengungkapkan hasil kontemplasi yang dinikmati di temp at yang tenang dan tenteram. Jeroen Bosch, seorang pehikis Belanda yang hidup pada abad ke-15, abad penuh pergolakan yang di dalanuiya terjadi peperangan dan wabah pes yang merajalela menampilkan gambar dari impian buruk dan penuh dengan makhluk yang aneh dan menakutkan dalam lukisamlya.

2)      Karya Seni yang Tidak Indah

Seni moderen memang sukar dimengerti, bahkan mengejutkan. Para seniman moderen tidak tertarik lagi oleb keindahan clan keharmonisan, melainkan oleh sesuatu yang menggernparkan dan merisaukan hati. Sesuatu _yang dalam kesenian tradisional disinggung atau disublimasikan, diabstrakkan atau dilapisi dengan cahaya keindahan, kini ditonjolkan secara blak-blakan, kasar, dan serba menantang.

Sifat umum yang dewasa ini Bering tampak dalam kesenian Barat ialah usaha untuk menimbulkan efek shock, memperlihatkan rasa frustrasi dan kejemuan yang dirasakan oleh sang seniman dan sebagaian masyarakat. Balk dalam semi sastra, seni drama, seni pahat, dan seni film, yang kita jumpai adalah gej ala senlpa itu.

Shock menggoncangkan yang dulu dianggap telah melemparkan batu ke kaca yang melindungi harta nilai tradisional, dengan sengaja menertawakan dan mencemoohkan apa yang oleh angkatan-angkatan dulu dianggap suci dan keramat, memberontak tata tertib yang semula tak pernah diragukan serta membubuhkan tanda tanya di belakang setiap pernyataan dan ucapan.

Gejala fnistrasi tampak dari suasana keabu-abuan yang meliputi banyak karya seni kontemporer, yang tak menyiratkan gairah, serta ditonjolkan tanpa emosi dan secara faktual saja. Sebelum Perang Dunia II, dosa masih memperlihatkan sebagai suatu yang memang dilarang, tetapi toh ada segi-segi yang indah, yang membebaskannya, sebagai ekspresi gaga hidup yang vital. Akan tetapi sekarang sering digambar­kan sebagai sesuatu yang menjemukan serta ditonjolkan dalam kejelekannya yang dengan sengaja dijauhkan dari segala sesuatu yang indah. Misalnya film televisi Madema Bovare (berdasarkan karangan Flaubert pada pertengahan abad yang lalu) terra asmara dilukiskan sebagai sesuatu yang romantis dan merayu walaupun haram, dan Last Tango is Paris sebagai sesuatu yang percuma tanpa makna dan tanpa tujuan. Kita dapat melihat juga hal serupa itu dalam Nyanyian Angsa dan Khotbah karangan Renda sajak-sajak dari Sutardji Dalzoum Bachri.

3)      Sifat-sifat keindahan

Untuk mengatakan sesuatu itu indah atau tidak, berikut ini akan diungkapkan sifat keindahan. Atas dasar sifat ini, juga akai dikemukakan beberapa tanggapan mengenai keinrlahan.

a)      Keindahan itu kebenaran

Kebenaran artinya bukan tiruan. Oleh karena itu, tiruan lukisan Monalisa tidak indah karena dasarnya tidak benar. Mana yang indah, gadis cantik atau lukisan gadis cantik itu?

b)      Keindahan itu abadi

Abadi artinya tidak pernah dilupakan, tidak pernah hilang susut. Karya musik Beethoven tidak pernah dilupakan orang karena indah. Acara TVRI, dari masa 'ke masa menunjukkan bahwa lagu-lagu itu indah. John Keats menyatakan bahwa sesuatu yang indah adalah abadi, sedangkan yang tidak abadi adalah tidak indah.

c)      Keindahan mempunyai daya tank

Daya tank artinya memikat perhatian orang, menyenangkan, tidak membosankan. Bali menyenangkan orang, is mempunyai daya tank. Karena itu, dikatakan bahwa Bali itu indah. John Keats juga menyatakan bahwa sesuatu yang indah itu selain abadi, juga mempunyai daya tarik yang selaht bertambah.

d)      Keindahan itu universal

Universal artinya tidak terikat dengan seiera perseorang=an, waktu. dan tempat. Selera mode tidak universal karena terikat dengan pilihan seseorang dalam kunm waktu tertenta pula. Jadi_ mode itu tidak indah.

e)      Keindahan itu wajar

Wajar artinya tidak berlebihan dan tidak pula kurang atau menurut apa adanya. Misahiya, foto berwarna yang dicetak-iebih indah dari pada warna aslinya, justru tidak indah karena berlebihan. Penyanyi yang berteriak-teriak dan be rjingkrak-jingkrak ketika membawakan lagunya sehingga melampaui kewajaran, justru tidak indah.

f)        Keindahan itu kenikmatan

Kenikmatan artinya kesenangan _yang memberikan kepuasan. Menonton filer atau pertunjukan tari-tan an yang tidak menyenangkan dikatakan tidak indah. Apabila pencipta suahl karya seni memperoleh kenikmatan atau kepuasan apabila karyanya itu dikatakan indah. Contohnva ialah banyaknya pembaca clan penonton film yang diangkat dari novel Kabut Sutra Ungu oleh Ike Sutopo, dan Cintaku di Kampus Biru oleh Ashadi Siregar, menyebabkan si pengarang merasa peas karena keindahan karyanya.

g)      Keindahan itu kebiasoan

ebiasaan artinya dilakukan berulang-ulang. Yang tidak biasa menjadi biasa karena dilakukan_ bentlang-clang. Yang tidak biasa tidak indah namun karena dilakukan berulang-ulang sehingga menjadi biasa dan indah. Contohnya ialah Hanafi dalam upacara perkawinan dengan Rafiah (Salah Asuhan, karya Abdul Muis) tidak mau mengenakan pakaian adat Minangkabau karena is terbiasa dengan pendidikan Barat dan berpakaian. ala Barat. Menurut Coleridge, seorang penyair romantik, keindahan itu dapat dipengaruhi oleh kebiasaan. Kebiasaan mempunyai akibat terhadap daya tangkap atas sesuatu. Sesuatu yang tidak nikmat menjadi nikmat karena terbiasa (misalnya merokok). Sesuatu yang tidak berarti dapat menjadi berarti karena terbiasa. Sesuatu yang tidak indah dapat berubah menjadi indah karena kebiasaan. AAan tetapi memirut Coleridge (1772- 1834) kebiasaan jangan pula sampai mengubah konsep keindahan.

1.      Estetika

Berbagai definisi tentang keindahan bersifat abstrak padahal keindahan adalah sesuatu yang nyata. Oleh karena itu, orang lebih suka berbicara tentang seni dan pengalaman estetik, karena_pengalaman estetika seseorang merupakan sesuatu yang abstrak.

Estetika dapat diartikan sebagai'teori tentang keindahan dan seni. Arti keindahan sud_{_}ah diuraikan di muka, sedangkan arti seni adalah keindahan yang diciptakan oleh manusia. Pemandangan alam yang indah adalah ciptaan Tuhan. Begitu pula bu nga yang indah dan warna yang beragam. Akan tetapi keelokan tubuh manusia bukanlah merupakan seni karena kesemuanya itu bukan ciptaan manusia, tetapi ciptaan Tuhan.

Pada hakikatnya seni adalah indah, tetapi bukan berarti bahwa segalanya yang indah adalah seni_ Di dalam seni orang mencoba mendeskripsikan sebuah gejala dengan sepenuh maknanya. Melalui berbagai kemampuan, manusia berusaha mengungkapkan objek penelaahan itu sehingga betniakna bagi penciptanya dan sekaligus bagi orang lain yang menikmatinya. Muhtar Lubis mengatakan bahwa seni merupakan produk daya inspirasi dan daya cipta manusia yang bebas dari cengkerarnan dan belenggu berbagai ikatan.

Karya seni ditujukan kepada manusia dengan harapan bahwa pencipta dan objek yang diungkapkannya mampu berkomunikasi dengan manusia Dengan demikian, memungkinkana manusia tersebut berkomunikasi dengan cara menangkap pesan yang dibawa oleh karya seni tersebut. Pesan yang- dibawakan oleh para seniman biasanya bersifat moral, estetik, gagasan pemikiran atau politik. Pesan yang disampaikan hanya berupa imbauan, yang diharapkan mampu mem­pengaruhi sikap dan perilaku mereka. Singkatnya, seni merupakan pengaturan dari isi kesadaran jiwa atau kehidupan perasaan penciptanya dalam segala aspeknya.

The Liang Gie mengungkapkan bahwa pengertian keindahan dianggap sebagai salah satu jenis nilai, yaitu nilai estetis. Mengenai nilai itu sendiri, adalah berbagai pernbedaan, yaitu.

1.              Nilai subjektif

2.              Nilai objektif

3.              Nilai perseorangan

4.              Nilai kemasyarakatan

5.              Nilai ntrinsik

6.              Nilai ekstrinsik.

Nilai estetis lebih condong kepada penggolongan niai intrinsik dan ekstrinsik. Hal ini karena nilai intrinsik berhubungan dengan isi pesan yang terkandung di dalam karya seni tersebut, sedangkan nilai ekstrinsik berhubungan dengan bentuk karya seni yang bersa,ngkutan.

2.      Kontemplasi dan Ekstasi

dapat dinikmati menurut selera seni dan selera biasa. Keindahan yang didasarkan pada selera didukung oleh faktor kontemplasi dan ekstasi. KontempIasi adalah dasar dalam dirt nianusia untuk menciptakan sesuatu yang indah. Ekstasi adalah dasar dalam dirt manusia umtuk menyatakan, merasakan, dan menikmati sesuatu yang indah. Apabila kedua dasar ini dihubungkan dengan bentuk di luar dirt manusia, terjadilah penilaian bahwa sesuatu itu indah. Sesuatu yang indah itu mengikat atau menarik perhatian orang yang melihat, dan mendengar. Bentuk di luar dirt manusia itu merupakan karya budaya, yaitu karya seni lukis, seni suara, seni tart, seni sastra, sent drama dan film, atau berupa ciptaan Tuhan, misalnya, pemandangan alam, bunga wama warn dan lain-lain.

Apabila kontemplasi dan ekstasi itu dihubungkan dengan kreativitas, kontemplasi itu merpakan faktor pendorong untuk menciptakan yang indah, sedangkan ekstasi merupakan pendorong untuk merasakan dan menikmati keindahan. Karena derajat kontemplasi dan ekstasi itu berbeda-beda antara setiap manusia, tanggapan terhadap keindahan karya seni juga berbeda-beda. Mungkin orang yang satu mengatakan karya seni itu indah tetapi orang yang laic mengatakan karya seni itu tidak atau kurang indah, karena selera seni yang berlainan.

Bagi seseorang seniman, selera seni lebih dominan dibandingkan dengan orang bukan seniman. Bagi orang bukan seniman, mungkin menonjol, sehingga is lebih suka menikmati karya tari dari pada menciptakan karya seni. Dengan kata lain, ia hanya mampu menikmati keindahan, tetapi tidak mampu menciptakan yang indah.

3.              Teori-teori Penciptaan Seni

Dalam merenung untuk menciptakan seni ada beberapa teori. Contoh teori itu ialah teori pengungkapan, teori metafisis, dan teori psikologik.

a.              Teori Pengungkapan

Liang Gie dalam bukunya Garis Besar Estetik (filsafat keindahan) menjelaskan bahwa setelah mendapat inspirasi, yaitu yang pengalaman, maka apa yang telah dialami itu direnungkan, lalu diungkapkan, dan hasil ungkapan itu adalah basil send.

Tokoh ekspresi yang paling terkenal ialah filosof Italia, Benedetto Croce (1899 "1952) dengan karyanya yang telah diterjemahkan di dalam bahasa Inggris. Aesthetics as Science of Expression and General Linguistic antara lain mengatakan art is expression of Impression: Seni adalah pengungkapan kesan­kesan. Ekspresi adalah sama dengan intuisi. Dan intuisi adalah pengetahuan intuitif yang diperoleh melalui pengkhayalan tentang hal-hal individual yang menghasilkan gambaran angan-angan (image). Dengan demikian peng­ungkapan itu berwujud bermacam-macam gambaran angan-angan, seperti gambaran warna, garis, dan data. Bagi seseorang, mengungkapkan hasil renungan berarti menciptakan seni dalam dirinya, tanpa perlu adanya kegiantan jasmaniah ke luar.

Pengalaman estetik seseorang tidak lain adalah ekspresi dalam gambaran angan-angan. Teori Croce yang tidak banyak meng­hiraukan karya seni yang diwujudkan keluar, terasa kurang memuaskan bagi ahli estetika.

b.              Metafisik

The Liang Gie menjelaskan bahwa teori seni yang bercorak metafisis menipakan salah satu teori yang tertua. yakni berasal dan Plato, yang karya tulisnya membahas estetik filsafat, konsepsi keindahan, dan teori seni. Plato mengemukakan suatu teori peniruan (imitation theory), sesuai dengan metafisika Plato yang mendalilkan adanya dunia ide pada taraf yang tinggi sebagai realita Ilahi itu. Karya seni yang dibuat manusia hanyalah merupakan imitasi dari realita duniawi. Sebagai contoh, Plato mengemukakan ide keranjangan yang abadi, asli dan indah sempurna ciptaan Tuhan. Kemudian tukang kayu membuat ranjang dari kayu sebagai imitasi dari ide tertinggi keranjangan itu. Akhirnya, seniman meniru ranjang kayu itu dengan menggambarnya dalam sebuah lukisan. Jadi, karya seni adalah tiruan dari suatu tiruan lain sehingga bersifat jauh dari kebenaran atau dapat menyesatkan. Oleh karena itu, seniman tidak mendapat tempat sebagai warga dari negara republik yang ideal menurut konsepsi Plato.

Dalam zaman moderen, suatu teori seni lainnya yang juga bercorak metafisis dikemukakan antara lain oleh filsuf Arthur Schopenhauer (1788 - 1860). Menurutnya, seni adalah suatu bentuk dari pemahaman terhadap realita, dan realita yang sejati ialah suatu keingian (will) yang semesta. Dunia objektif sebagai ide hanyalah wujud luar dari keinginan itu Selanjutnya, ide-ide itu mempunyai perwujudan sebagai benda-benda khusus. Pengetahuan sehari-hari adalah pengetahuan praktis yang berhubungan dengan benda-benda itu. Akan tetapi, ada pengetahuan yang lebih tinggi kedudukannya, yakni yang diperoleh bilamana pikiran diarahkan kepada ide-ide itu sendiri.Melalui perenungan semacam ]ini, lahirlah karya seni.

Seniman besar ialah seseorang yang dengan perenungannya itu mampu menembus segi-segi praktis dari benda-benda di sekelilingnya sampai pada maknanya yang dalam, yakni memahami ide-ide di baliknva.

c.               Teori Psikologis

Lebih lanjut The Liang Gie menguraikan bahwa teori-teori metafisik dari filsuf yang bergerak. di atas taraf manusiawi dengan konsepsi-konsepsi tentang ide tertinggi atau kehendak semesta umumnya tidak mermuaskan karena terlampau abstrak dan spekulatif. Hal tersebut mendorong sebagian ahli estetika dalam abad moderen untuk menelaah teori-teori seni dari sudut hubungan karya seni dan alam pikiran penciptaannya dengan mempergunakan metode-metode psikologis. Misalnya, berdasarkan psikoanalisis ditemukan teori bahwa proses penciptaan seni adalah pemenuhan keinginan bawah sadar seorang seniman, sedangkan karya seni merupakan bentuk terselubung atau perluasan yang diwujudkan dari keinginan itu.

Suatu teori lain tentang sumber seni ialah teori peiuiainan yang dikembangkan oleh Friedrick Schiller (1757- 1805) dan Herber Spencer (1820- 1903). Menurut Schiller asal mula seni adalah dorongan untuk bermain-main (play impulse) diri seseorang. Seni merupakan semacam permainan yang untuk mengembangkan segenap kemampuan mental manusia yang berhubungan dengan adanya kelebihan energi yang harus dikeluarkan. Bagi Spencer, permainan itu berperan untuk mencegah kemampuan-kemampuan mental manusia yang menganggur kemudian menciut karena disia­ siakan. Seseorang yang makin meningkat taraf kehidupannya, tidak memakan habis energinya untuk keperluan sehari-hari. Kelebihan tenaga itu digunakan untuk menciptakan kebutuhan dan kesempatan untuk melakukan rangkaian permainan yang imajinatif. Teori permainan tentang seni tidak sepenulmya diterima oleh para estetika, bahwa permainan merupakan suatu kreasi, padahal seni adalah kegiatan yang serius yang pada dasarnya kreatif.

Teori lain yang dapat digolongkan dalam teori psikologis ialah teori penandaan (signification Theory) yang memandang seni sebagai suatu lambang atau mirip dengan benda yang dilambangkan. Misalnya tanda lalu lintas memperingatkan jalan yang berbelok-belok dengan semacam huruf Z, yaitu suatu tanda yang serupa atau mirip dengan keadaan jalan yang akan dilalui. Menurut teori penandaan itu, karya seni adalah iconic sign dari proses psikologis yang berlangsung dalam diri manusia, khususnya, tanda­tanda dari perasaannva. Sebagai contoh, sebuah lagu dengan irama naik turun dan alunan cepat lamban serta akhirnya berhenti adalah simbol atau tanda dari kehidupan manusia dengan berbagai perasaannya. Ada pasang atau surutnya, ada saat tergesa-gesa atau santai, dan ada pula akhirnya.

B.           Contoh Karya Seni/Keindahan

Puisi-puisi ciptaan Lord Byron (1788 - 1824) di Inggris, dan musik­musik susunan Wagner dan lukisan Monalise merupakan contoh karya seni yang indah.

Di Indonesia, karya sastra yang bergaya romantik yang lebih mengutamakan pengorbanan perasaan daripada penalaran dihasilkan oleh pada umumnya pengarang-pengarang zaman Balai Pustaka (1920-1930) dan Pujangga Baru (1933 1943). Buku-buku jenis prosa roman ataupun puisi-puisi pada masa tersebut lebih banyak meng­gerakkan perasaan haru dibandingkan puisi-puisi dan prosa-prosa Indonesia moderen yang lebih banyak membuat pembacanya berpikir dan berkreasi keras. Keindahan cipta seni sastra zaman itu kurun dua puluh dan tiga puluh- adalah keindahan romantik yang semata-mata berdampak emosional. Awan, mega, angin dan margasatwa diimbau penyair dalam bahasa sendu untuk menyeirtai rasa duka nestapanva. Sebuah contoh berikut ini dapat membuktikan nada emosi tersebut.

BUAH RINDU

Datanglah engkau wahai maut

Lepaskan aku dari nestapa

Engkau lagi tempatku berpaut

di waktu ini gelap gulita

Kicau murai tiada merdu

Pada beta bujang melayu

Himhau pungguk tiada merindu

Dalam telingaku seperti dahulu

Tuan ayuhai mega berarak

Yang meliputi dewangga raya

Berhentilah tuan tiada teratak

Anak lengkat musyafir lata

Sesaat, sekejap mata beta berpesan

Padamu tuan aduhai awam

Arah menatah tuan berjalan

Di negeri menatah tuan bertahan?

Sampai rinduku pada adinda

Bisikan rayuanku pada juita

Liputi lututnya muda kencana

Serupa beta memeluk dia

Ibu, Konon jauh tanah selindung

Tempat gadis duduk berjuntai

Bondan, hajat hati memeluk gunung

apatah daya tangan tak sampai

Elang Rajawali burung angkasa

Turunlah tuan bareng semesta

Beta bertanya sepatah kata

Adakah tuan melihat adinda?

Mega telah kusapa

Margasatwa telah kutanya

Maut telah kupuja

Tetapi adinda menatah dial

(Amir Hamzah, Buah rindu)

contoh nyanyian:

MALAM SYAHDU         Lagu/Syair: Iskandar/F. Zai

Malam Syahdu bergema

Dengan urama hati tulis memuji

Mendoa suci bermohon ampun

Dan segala dosa-noda

Maha besar berikanlah hamba

Karunia dan cahaya dalam hidup

Malam syahdu bergema

Dengan irama suci

BAB III

PENUTUP

A.    Kesimpulan

Masalah sastra dan seni sangat erat hubungannya dengan ilmu budaya dasar, karena materi-materi yang diulas oleh ilmu budaya dasar ada yang berkaitan dengan sastra dan seni. Siapakah di antara kita yang tidak menyukai-keindahan atau nilai­-nilai estetika ? Setiap manusia memiliki kecenderungan untuk menghadirkan keindahan dalam hidupnya.

Itu dapat kita amati dalam kehidupan kita sehari-hari. Pakaian yang kita dapati. penataan interior dan eksterior rumah kita, tempat kerja kita, sampul buku ilmiah buku sastra juga bacaan pop, segala jenis majalah. kampus. tempat ibadah. tempat rekreasi, semuanya ditata dengan sentuhan keindahan. Tata kota, tata lampu. tata boga, tata busana potongan rambut, wajah pun. ditampilkan dengan membawa cita rasa estetik tertentu. Rasanya, harga diri kita kurang bergengsi manakala dalam hidup ini kita hanya mengandalkan fungsi, tetapi dan sama sekali mengabaikan selera keindahan.

B.     Saran

Ketika seseorang memiliki ilmu budaya dasar dan sifat kesusastraan, pasti  dapat membuat pelihat hasil cipta  karyanya menghayati dan melakukan hal positif dengan hasil cipta karya yang di buat. untuk itu bagi seseorang yang telah  mampu melakukan hal tersebut, tuangkanlah hal-hal yang positif agar suatu ketika ada pelihat hasil cipta karya dapat menirukan hal yang positif yang memiliki nilai ke indahan, dan jangan buat cipta karya yang negatif yang dapat merusak pemikiran manusia dan membuat manusia melakukan hal -hal yang positif.

DAFTAR PUSTAKA

Mawardi, Nur Hidayati, Editor, Maman Abd. Djaliel. Ilmu Alami Dasar, Ilmu Budaya Dasar (IAD, ISD, IBD), Bandung Pustaka Setia, 2007